domingo, 12 de julio de 2009

PAIHUEN MAPU


El 9 de Julio de 2009 en la ciudad de Las Lajas, Neuquén. se puso en marcha la muestra Paihuen Mapu, (tierra de paz)
la muestra intenta reflejar nuestra tierra como un lugar en donde la paz y la armonía son posibles, no como algo utópico, sino como el fruto de la voluntad Humana.
Por eso, trabajando por esa armonía desde nuestra identidad patagónica es que se han invitado a distintos artistas que irán enriqueciendo la presentación conforme se traslada a distintas localidades del interior de nuestra provincia.

El staff inicial de Paihuen Mapu en fotos

Aqui estamos con "Trochita" como fondo, de izquierda a derecha, Hugo, Maria del Rosario, Natalia, Alejandra, Alberto e Ileana, (propietarios de "El Maitén de las Lajas")
la Dra. Alejandra Amarilla con sus flores, (las artificiales y Natalia)


Las flores de Alejandra

El escultor lajeño Omar Centurión presentando la muestra

Una escultura de Omar, realizada en piedra de Alabastro, de la zona de Las Lajas

NUESTRAS OBRAS


He aquí una síntesis del trabajo de todo el staff:


Junto a mi querida "Trochita", pueden verse las flores de Alejandra Amarilla, dos esculturas de Omar Centurión: "rostro" de alabastro , un sol rupestre en basalto que me parece simplemente Genial y un poema de Diego Martín Antón, poeta de Trelew hecho especialmente para la ocasión y que reproducimos a continuación.

Vientos Sureños

Vientos azules, tu voz,
las frías tardes sureñas
preguntan por las quimeras
que se descubren hoy.

Vientos azules, tu son,
recorre mis calles silenciosas
y solo urge lo que a nadie le importa
cuando acaba tu expresión.

Vientos azules, dolor,
¡Si tan solo tu ira cautiva
sonara como una canción!

Vientos azules, tu voz,
fluye como un eco en mi mente
mientras late este corazón.


http://antondiegomartin.blogspot.com


...Y aquí estamos con el fotógrafo oficial de la muestra, el Gran Matías Amarilla

martes, 26 de mayo de 2009

XVIII Encuentro de pintores paisajistas de Merlo

El 24 de Mayo de 2009 nos encontramos pintores de todo el país en la plaza principal de Merlo, San Luis (luego de haber pintado durante toda la jornada anterior), para conocernos y compartir nuestros trabajos y experiencias en una fiesta que duró todo el fin de semana.
Aquí estamos almorzando un exquisito y tradicional "Locro".

Merlo, en la provincia de San Luis, es un lugar paradisíaco al pié de las sierras altas que recorren el centro de nuestro país. Por su hubicación, al reparo de los vientos, la región tiene uno de los mejores microclimas del mundo.


sitio web oficial de Merlo: http://www.villademerlo.gov.ar/

En esta ocasión, llevé mis pinturas al filo, a casi 2000 mts de altura, para pintar "au plein air" uno de los mas bellos atardeceres que la naturaleza me ha regalado.
así nació esta obra, "Cumbrano" entre el frío de las altas cumbres y la curiosidad de las cabras que me encontraban trabajando en su camino a los lugares de pernocte.-


sábado, 18 de abril de 2009

Mi primer Naturaleza


En este año, he comenzado a incursionar mas de lleno en la pintura clásica... cambiando la espátula por el pincel, un poco al revés de la corriente.
Me dicen que lo lógico sería dejar el pincel por lo abstracto y la frescura de la espátula, pero como tengo poca experiencia en esto, he decidido desandar camino y volver a las fuentes.

sábado, 21 de marzo de 2009

Una lección de humildad... los elefantes pintores



Amigos, para quienes pintan muy bien , y, como débiles humanos que somos, puedan caer en el error de suponerse superiores a otros,...

Aqui nuestros compañeros de planeta, nos dan una lección

Historias de animales hay muchas, pero la vida de estos 19 elefantes asiáticos, que viven de sus obras de arte, merece un apartado especial. Los paquidermos le deben su insólito día a día a dos pintores rusos: Vitaly Komar y Alex Melamid. Ellos crearon el Proyecto Asiático de Conservación y Arte de Elefantes, en donde mantienen en condiciones privilegiadas a este grupo de animales rescatados en un estado calamitoso de diferentes países de Asia.

Así fue como la ciudad tailandesa de Lampang se convirtió en la sede de la primera academia de arte para paquidermos. Para celebrarlo, el hotel Hilton de Bangkok colgó en sus paredes la primera exposición , donde Komar y Melamid presentaron a un elefante mientras pintaba frente a la princesa Galyani de Tailandia. En los años siguientes AEACP se estableció en la India, Indonesia, Bali y Camboya convirtiéndose en poco tiempo en un verdadero éxito. Las pinturas de los elefantes más talentosos llegaron a incluirse en la Bienal de Venecia 1999 y en el año 2000 una serie de obras fue subastada en la prestigiosa casa de remates Christie´s. El dinero allí recaudado fue utilizado para cuidar a los elefantes y proporcionar ayuda financiera a sus entrenadores.

"Los elefantes son mejores artistas abstractos que los humanos", llegó a decir Komar y agregó que "son inocentes y no están corruptos por el mercado del arte. Los mejores son capaces de concentrar todo su intelecto y preferencias estéticas en una sola pieza". Las obras de estos paquidermos están realizadas con la técnica de acrílico sobre lienzo y papel. Los elefantes que han expuesto en decenas de galerías y museos. En abril de 2002 llegaron al prestigioso Museo de Arte de Berkeley. Allí expusieron 50 pinturas de 17 elefantes provenientes de India, Indonesia y Tailandia junto con fotografías y documentación sobre la fundación.

Las autoridades del Museo de Berkley dijeron que aceptaban la particular muestra debido a que “los elefantes tienen una larga trayectoria mostrando arte conceptual de vanguardia y este tipo de expresión tiene muchos puntos de contacto con el expresionismo abstracto". Los críticos de arte aseguran que cada elefante tiene su estilo claramente definido y que sus pinturas se asemejan al trabajo de artistas abstractos como Jackson Pollock, Willem de Kooning y Franz Kline.

(Artículo publicado por diario "Clarín" www.clarin.com/diario/2005/04/29/conexiones/t-966634.htm )

lunes, 16 de marzo de 2009

Reencuentro de la banda

... Se acuerdan de la última reunión de "Los Beatles" en la terraza de Apple records?, bueno, aquí tienen la versión criolla , cuando el Viernes 13 de Marzo nos reencontramos para pintar por el simple placer de pintar juntos, en el taller de Arturo. "La banda de los lunes +2"
de pié, de izq. a derecha: Myrayl y Adriana Allende
abajo, de izq. a derecha: Andrés Vicel, Hugo Paccioretti, Marina Scarpello y Alejandro Vazquez Nistico

Plenilunio en el Lago Pellegrini

La celebración de la luna llena, otro pretexto para reunirnos a pintar. Una noche de mágico encanto, en la playa del lago Pellegrini, (provincia de Río Negro) nos reunimos Rocío, su mamá Roma y su papi Gastón, Omar Torres, Sandra Salazar y yo para hacer lo que mas nos gusta... jugar con pinturas y disfrutar juntos de la vida.

(...en la foto, Rocío concentrada dá los últimos toques a su obra) -cortesía de diario "Río Negro"-


La sonrisa de Papá Gastón lo dice todo... junto al lugar de trabajo de Rocío mostrando su orgullo, y claro... no cualquiera puede darse el lujo de tener dos grandes pintoras en su familia!!!

Mamá Roma, sorprendida en plena acción...

...Dos artistas improvisados, que aprovecharon nuestra concentración y el descuido de sus papis, para dar rienda suelta a su imaginación con nuestros oleos...
(mhh! papis : el oleo no se quita con agua!!!!!)

...El Gran Omar torres, demostrando con su sonrisa que no es necesario un atril para pintar a plein air.

( sería bueno que nos cuentes cómo te quedó la cintura!!!!)...

...y aquí estamos al final de la noche, Omar Torres, Sandra Salazar, Roma (Marina Scarpello)

y yo junto a nuestros trabajos




viernes, 30 de enero de 2009

Plein Air Invernal

La pintura "au Plein Air" es algo maravilloso, la luz, el color, todo está ahí puesto para que lo pintemos!!! Nada como pintar al aire libre, aunque a veces, el hielo y la nieve hacen más divertido cambiar un neumático !!!
Esta instantánea me la tomó mi amigo y compañero de desventura Norberto Rodríguez en el invierno de 2007 cuando nos dirigíamos desde la reserva aborigen de Bandurrias de regreso al calor del hotel en San Martín de los Andes, luego de haber pintado toda la mañana.-
Al fondo, puede verse a lo lejos el cerro Chapelco y sobre el Renault nuestros artiles... afortunadamente no pueden verse mis oscuros pensamientos de ese momento.

domingo, 25 de enero de 2009

Luisa



...Nació en Rio Negro en la localidad de General Roca, antiguamente llamada Fishke Menuco, que significa "Pantano Frío". Mujer Mapuche actriz y cantora. Con la piel curtida por el sol y las manos marcadas por el trabajo…una de mis primeras pinturas clásicas, aquí la presento con todos sus ornamentos de plata mapuche
El significado más profundo de las joyas es que son una conexión con el mundo celestial, a través de sus diseños e iconografías como figuras antropomorfas, zoomorfas y símbolos dan cuenta de conceptos relacionados con su cosmovisión, sirven como protección contra los Pillanes (espíritus malignos) y conectan con Ngenechen (Dios). Existen una serie de símbolos que hacen referencia a la luna y representa a la mujer (fertilidad), la vida, por su parte el sol (Antú) representa la fuerza del hombre; el cintillo (trarilonko) es donde se concentra el pensamiento y la lucidez; las joyas pectorales de la mujer hacen referencia a la mujer, su condición de soltera o casada y representan la familia, la descendencia, la ascendencia e invocan a la fecundidad. Existen joyas que se utilizan dependiendo de ciclo fértil de la tierra (primavera, invierno, verano u otoño) lo que habla en forma explícita de la íntima relación que existe entre el mundo mapuche y la naturaleza. Cada familia goza de joyas que el retafe (orfebre) crea especialmente para ella, por lo cual resulta de gran importancia el traspaso de estas joyas que realiza la abuela a su nieta o la madre a su hija.
Si quieres conocer mas acerca de Luisa puedes visitar su blog


http://www.calcumil.blogspot.com/

domingo, 18 de enero de 2009

La gran ola



La gran ola de Kanagawa (神奈川沖浪裏, Kanagawa oki nami ura ) es un grabado en madera hecho por Katsushika Hokusai, maestro del estilo ukiyo-e. Fue publicado en 1832 como la primera en la serie de “Treinta y seis vistas del monte Fuji”, y es su trabajo más famoso. En el grabado, retrata una enorme ola amenazando unas barcas cerca de la prefectura de Kanagawa. Al fondo de la obra se puede ver el monte Fuji, cuyo pico está cubierto por la nieve.

"[...] a la edad de cinco años tenía la manía de hacer trazos de las cosas. A la edad de 50 había producido un gran número de dibujos, con todo, ninguno tenía un verdadero mérito hasta la edad de 70 años. A los 73 finalmente aprendí algo sobre la calidad verdadera de las cosas, pájaros, animales, insectos, peces, las hierbas o los árboles. Por lo tanto a la edad de 80 años habré hecho un cierto progreso, a los 90 habré penetrado el significado más profundo de las cosas, a los 100 habré hecho realmente maravillas y a los 110, cada punto, cada línea, poseerá vida propia [...]"

Este es mi humilde homenaje al maestro Hokusai

Técnica empleada : Espátula sobre madera

sábado, 17 de enero de 2009




Podría afirmar, sin temor a equivocarme que este cheetah es mi favorito entre las obras de Elsa Perez, su expresión, la luz, el encuadre todo se conjuga para transmitir el clima de acecho en la sabana africana.

... Del baúl de los recuerdos


26 de Febrero de 2008, junto a Elsa Perez y Rodolfo Insaurralde, luego de un Arduo día de trabajo en el Primer Seminario Hiperrealista de General Roca, Río Negro.


"La Visita" (oleo sobre tela)
Rodolfo no es patagónico... pero después de pintar el bosque de Villa La Angostura como lo hizo en esta obra, le otorgamos la ciudadanía "Honoris Causa" ... simplemente conmovedor!
Gracias maestro por enseñarnos el poder del Amarillo !!!
Pagina oficial de Rodolfo: http://www.insaurralde.com/
Pagina oficial de Elsa: http://www.elsaaperez.com.ar/

miércoles, 14 de enero de 2009




Es bien sabido por quienes me conocen, que me apasiona el estilo del maestro Georg. La espátula de formato grande permite jugar con la espontaneidad del trazo, casi como en la pintura Zen lo hace el pincel de bambú, que no permite corrección. Esto exige que el artista internalice previamente las formas de la realidad, para no tener que pensar en ellas y así, de un solo movimiento plasmar la naturaleza esencial del objeto. Arriba, pueden ver mi recreación de un fragmento de la obra de Georg Miciú : "El regreso" que muestro a continuación.



Esta es mi amiga Luly, mi compañera de largas caminatas por el campo en la provincia de Santa Fe. 18 años de nuestras vidas fueron compartidos con su alegría. Una de mis primeras obras hiperrealistas, data del año 2002 cuando todavía pintaba en forma autodidacta.

La barra de los Lunes
de Izquierda a derecha, parados:
Susana Toscanini , Andrés Vicel y yo.
Centro: Marina Scarpello, Ana Gonzalez y Myrayl
Sentados: Sandra Salazar y Omar Torres.
Recuerden estos nombres porque harán historia!!!

lunes, 12 de enero de 2009

... Y aquí estamos, toda la banda de Arturo, a pleno, con motivo de la muestra anual, en las escaleras de la Legislatura de Neuquén el 1º de Diciembre de 2008 despidiendo el año, y despidiéndonos del grupo algunos para, como dijo el maestro: "empezar a volar solos" ...

Mas información:

http://www.legislaturaneuquen.gov.ar/main/noticia.asp?noticiaid=p_20081201HLN1162.htm

Pagina oficial de Arturo: http://www.thaler.netfirms.com/

domingo, 11 de enero de 2009

Bienvenidos











Hola amigos, este es un espacio que complementa a mi página web: http://hugopaccioretti.googlepages.com/hugo
Es un espacio plenamente abierto, para compartir experiencias y la idea, es que lo hagamos entre todos. Por favor, pueden expresarse y colaborar libremente , espero sus entradas!-
saludos.